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版畫工藝 The Art of Lithograph in Taiwan

前言--版畫發展與藝術價值

版畫始於中國，約八、九世紀，初用於複製佛教經書等書籍插圖，而西方則到十四、十五世紀才印製撲克牌，此後宗教聖像有木版畫出現，至於其他板材則更晚。十九世紀後半歐洲美術，不斷改革「繪畫形式」，流派迭起，法國高更及挪威孟克在版畫上承先啟後，加深歐洲近代版畫的地位。

二次世界大戰後，現代美術轉向自我強調與大膽嘗試，加上化學藥品質增加，照像技術發達，促使版畫技巧多元，各國相繼舉行國際版畫展，相互交流，使版畫更加茁壯。畢卡索、馬諦斯、米羅、達利等的版畫作品與油畫並列，成為另一獨立完整的系列表現方法。米羅曾說過：他無法單靠油畫來滿足他的收藏群，因為數量太少，且說價格太高，所以他著手製作版畫；如此一來可以讓更多的人欣賞及收藏他的畫作。

就藝術本質而言，任一表現形式所完成的作品，只看作品的好壞，而非作品的種類！反之版畫作品具有「複數性」，增加了展示於大眾前的機會，加重了社會意義和藝術價值；而版畫家完成一套作品後，必將其「版」銷毀作廢、絕版，以維護藝術家的信譽及版畫價值。

「後製版畫」是初入藝術殿堂的最佳捷徑，版畫可為藝術收藏的起點，因為製作版畫之前，必定是由版畫出版商與畫家共同商議，挑選出最為精華和代表性的作品。同時其有增值的特性，因限量發行，價格會隨著數量減少而調漲。

文建會為促進國際文化交流、提昇國內版畫創作水準，籌辦國際版畫雙年展，至今已有九屆，網羅國內外版畫工作者精心的作品，民眾熱烈的參與，版畫已成為最能廣泛普及的藝術。

一、何謂版畫？

「版畫」是利用「版」來製作的繪畫。藝術家利用木板、金屬板、石板和絹板等各種材質，親自參與製「版」，或在其監督下將自己心象，創作轉印象於版畫面上，統稱版畫。在國際上，版畫分兩種狀況產生：

1. 創作版畫：由藝術家先繪畫草圖親自將意象用板材親自或與版畫師共同完成的作品。

2. 後製版畫：由藝術家選出具有代表性的畫作，再交給版畫出版畫廊或工作室，藉由版畫師的專業技術限量印刷，畫家親自監督參與製作，完成後畫家再簽名，在法文稱為「Dapres」。

後製版的特色主要為： 1. 經畫家（與版畫出版商共同）選出各創作時間最具代表作之作品，並適合欣賞者圖。

2. 版畫是為限量作品因數量遞減在市場上的價格就因而遞增。

3. 後製版畫一般為成名畫家才會去製作。所以他的畫價當然在市場務必是非常高的，有的更是美術館收藏不賣的作品。

一九六○年，在維也納舉行的國際造形美術協會會議，曾對「怎樣才能稱為版畫原作作品」的議案，作下列三項決議：

1. 為了版畫作品的創作，藝術家利用木板、金屬板絹板等材質參與製版，使自己的心中意象藉此版材轉印於畫面上。

2. 藝術家親手或其監督指導下，自原版直接印製的作品。

3. 在這些完成的版畫作品上，藝術家必須負有簽名的責任。

目前世界各國舉行的國際性版畫展，都採用上述三規章，通常又附帶下列兩項：

1. 單刷版畫（印刷用的「版」不固定成形，所以只有一張）不被接受。

2. 版畫原作品，除了要有作者簽名外，還得附加試作或限定版的張次記號。

二、版畫的種類

版畫簡單以材料和形態上的不同來分有：

1.平版：板材有石板、鋅板、鋁板

2.凸版：板材有木板、橡膠板

3.凹版：銅板、金屬板

4.孔板：版材為絹板

另外還有併用版，照像板等幾種，而各版種各自具特異性格，其製作過程也多變複雜，但相當專業。近來更因科技的發達，遂有數位版畫的產生。

三、版畫的特色

	1.	石版畫可恰似作者的筆觸和水準墨渲染的韻味，直接了當地表現創作者的意象。

	2.	木版畫的古拙線條，黑白色對比的強烈調子，以及趣味盎然的木材肌理最善於表達激烈的情感。

	3.	銅版畫尖銳自在，線條及濃淡調的特殊魅力，常常細膩地刻畫出人性的微妙與複雜錯綜。

	4.	絹印版畫均勻整齊的色面及豔麗色彩，富裝飾意味的造型外，簡潔明快的形象，極易使人舒心展懷。

	5.	數位版畫則是拜科技所生，讓過去傳統版畫無法表現的侷限，得到進一步的發揮，拓展了傳統版畫的表現極緻。

四、何謂石版畫

十八世紀來（一七九六年）德國的Aloys Senefelder發明石版印刷技法，而後轉至法國，逐漸演變成繪畫式樣的表現。方式為以石灰石作版體所印製的畫作，即稱為石版畫，製作方法主要採取油水不相容的道理。先在處理過的石版上用特製油性筆劃好形象之後，再用硝酸水與阿拉伯膠液合成的一種藥水處理，使石版被油筆描繪處吸收油墨，而空白處則吸收水份。再用沾有油墨的滾筒壓過石版面時，油筆畫過的地方即被印出來，含水的部分就不著油墨，如此一次次的將所預設的顏色印製在版畫紙上，而成藝術家所要求的動人畫面。

五、何謂數位版畫

台灣剛萌芽的數位版畫，在歐、美等地，早已蔚為風行，尤其是參觀近年國外大型展覽活動，如FIAC、巴塞爾等，大量數位作品已是不可抵擋的潮流。數位版畫顧名思義是透過電腦數位科技生產的一種版畫，（可稱為「第五類版種」）能讓過去傳統版種無法表現的局限，得到進一步的發揮。以韓舞麟的照相超寫實作品為例，數位版畫能細密的表現其畫作中水果外面，錫箔與塑膠包裝物的縐折質感；新技術拓展了傳統版畫的表現極限。與首都合作的EPSON，就是兩年前與故宮合作，為中國傳統文物進行數位印刷處理的優質廠商。首都對於畫質的要求以及紙張的選擇都極盡用心，數位版畫可達到七十五年品質保證。

六、版畫的出品（版畫簽名及號數的說明）

版畫為複數性的作品，藝術家為了確定責任，通常在畫作下方除了簽名外還會將出版的數量用幾分之幾的符號表示如（66/125），由於印刷是一色一色套印，所以編號不代表印製的前後順序更不影響其價值。在印刷出一定張數之前有數張試版作HC.（HORS Commerce）英文為TP（Trail Proofs）是為保存紀錄而留下來的樣本屬非賣品，另一般規定百分之二十為畫家保存版叫E.A（Epreuve dartiste）英文為AP（Artists proof），重要的一點也就是畫家在下方簽名或數字及畫名時，務必使用簽筆，因簽筆只要不去擦拭它，是永不退色的。

七、版畫如何保養與存放

1.溫度：室內溫度約攝氏22度為最理想。

2.濕度：室內相對濕度保持在40％~60％之間是最理想的的環境。

3.空調：保持通風良好，避免將畫作掛在冷凍氣出風口及廚房油煙處，表層應以壓克力保護防止塵。

4.採光：避免陽光直射，受紫外線傷害，照明投射時，注意距離及強度。一般照明程度在50~200勒克司之間。

5.收藏：版畫如不裱框，不宜長期捲放，應將畫作水平疊放用無酸卡紙與外界隔開。

八、版畫藝術的推廣

近年台灣藝術市場上畫作價格攀升，名畫百萬，令有心人士望之卻步外，單一創作的畫窄化收藏群，珍稀的畫作只屬於金字塔尖端，極少能與大眾互相流通。

有鑑於此，「台灣第一代畫家石版畫」的誕生，是「首都藝術中心」與台灣第一代畫家楊三郎、李石樵、張萬傳、陳進、劉其偉、張義雄等人共同商議後，挑選出其最精華的代表作品，再交由法國專業石版畫Mourlot工作室製與層層套色後、畫版；老畫家參與部分過程，經過複雜的分色技術家再逐一檢視認可後簽名。

而在「數位版畫」方面，首都藝術中心也與台灣的知名藝術家陳正雄、劉國松、顧重光、韓舞麟、袁金塔、張克齊、徐畢華、梁慶富等人在2005年共同推出百餘張經典畫作，由於藝術家的嚴格把關加上首都及EPSON的信譽保證，數位版畫價值感，將融入新世紀的藝術版圖。

由原畫到版畫均屬藝術收藏之領域，藝術內涵和複數性是相輔相成。無論國內外，製作版畫所挑選的畫家，均是畫壇上具有一定之地位，挑選作品也必須具有代表性，國際上版畫早已被視為投資與收藏的藝術品之一。隨著美術文化的推廣，買畫的人口年齡下降、職業別也日趨廣泛，版畫的價格平實，增值與藝術欣賞兩者兼得，常是大眾初入藝術殿堂、收藏畫作之最佳捷徑。