【香港Art Central藝術博覽會】
首都藝術中心
展位編號：C12
展會地點：香港中環海濱
展會日期：2026/03/24 – 2026/03/29
《鏡像之島：從勞動風景到詩性山海》楊英風、李屏宜聯展
首都藝術中心將於2026香港ART CENTRAL展出楊英風與李屏宜，兩代藝術家以版畫凝視台灣的風景與民情。從戰後農村的勞動記憶，到東部山海的詩性映像，展覽映照出島嶼在時代變遷中，人與土地之間深沉而持續的對話。
在台灣藝術發展的歷程中，從戰後的現代化浪潮到當代的地域再思，藝術家們持續以創作回應土地的形貌與人民的生活情感。楊英風與李屏宜，分別代表著不同世代的藝術家，卻同樣以版畫、雕塑等媒材凝視這座島嶼的風景與民情，呈現出台灣藝術由社會關懷走向詩性反思的脈絡。
1950年代的楊英風，活躍於社會動盪與重建的年代。在《豐年雜誌》擔任美術編輯期間，他以木刻版畫記錄農村日常與庶民生活，描繪農夫耕作、收穫、趕牛、挑水的場景。這些作品筆觸簡潔、線條有力，帶有新興木刻運動的精神，展現對土地與勞動者的深厚敬意。楊英風筆下的風景不僅是自然景致，更是社會的縮影；他以藝術見證台灣由農業社會邁向現代化的轉變，也奠定了他後來在雕塑與公共藝術中，追尋天地之間精神性的創作基礎。他的藝術語言始終連結著土地的生命力，象徵著戰後台灣在重生與希望中的文化根源。
李屏宜的創作則將這份對土地的凝視延伸至內在的感知與媒材對話。從早期〈金魚系列〉木刻版畫中，流動的魚影象徵家庭與成長記憶，延續了對日常生命的體察；而在近年的「鏡像台灣東部風景系列」中，她將版材與紙本並置，讓刻痕與印痕共構一個雙重的風景空間。那是一種既可見又不可見的山海映像，如同東部自然地貌中光與霧的交錯，也象徵藝術家對土地記憶的重疊與延續。李屏宜的風景不再只是被觀看的對象，而成為人與自然、實與虛之間的感知界面。
從楊英風到李屏宜，兩位藝術家跨越時代卻在精神上相互呼應——他們皆以創作回應台灣的土地與民情，從具象的勞動風景走向內省的自然詩意，勾勒出一條屬於台灣藝術的在地脈絡與文化記憶之路。
